Jean-Paul Goude

Yo era un ilustrador, ilustrando los fantasmas de los otros. Ahora me he convertido, naturalmente, en un autor de imágenes.

 

No le gustaba estudiar, pero, afortunadamente era bueno dibujando, por lo que trabajó como ilustrador en Revistas de la Primavera.

En 1964 llegó a director artístico de la revista Esquire en Nueva York, trabajo en el que estuvo durante diez años.

Sus realizaciones en colores excéntricos al servicio de prestigiosas marcas como Perrier, Citröen, Chanel son difundidas por el mundo entero.

Mientras trabajaba en New York Magazine, pone en escena a Grace Jones, quien se convertirá más tarde en su modelo y en la madre de sus hijos.

En 1983, publica su autobiografía bajo el título de "Jungle Fever",

En 1984 realiza el film "Le flamenco" alrededor del concepto "Secouez moi" (Sacúdeme), inventado en 1972 por Georges Petit.

Sus filmes reflejan su universo personal e ilustran su gusto por los cuerpos, el exotismo, la música, la danza y los cuentos de hadas. Estando desprovistos de textos, los califica de ballets y de pantomimas.

En ese mismo año, diseña el nuevo código visual de la marca Kodak: los pequeños duendes escapando de una diapositiva.

En julio de 1989, con ocasión del desfile por el bicentenario de la Révolution Française, le es encargada por el gobierno la concepción de un desfile monumental en los Campos Elíseos, lo que contribuyó mucho a su popularidad en Francia.

En 1990, para Egoïste de Chanel, crea un corto que comienza en blanco y negro como una tragedia y pasa al color como en un golpe teatral, para terminar en un ballet.

En 1991, a pedido de Jean-Juc Lagardère, diseña el nuevo logo de La Cinq.

En 1992 dirige los videos y fotos de la nueva campaña Chanel pour Coco, con la nueva modelo de la marca, Vanessa Paradis, balanceándose en una caja como una pequeña ave.

Más tarde, transformó a Carole Bouquet en Marilyn Monroe, para Chanel nº 5.

Desde 2001, es director artístico de las campañas publicitarias de las Galerías Lafayette, de las cuales dice: "He querido ir a contracorriente de todo aquello que se ve en este momento". Laetitia Casta es la modelo en este trabajo

Abelardo Morell

Mediante la técnica de la cámara obscura, este fotógrafo convierte obscuras habitaciones en paisajes mágicos.

Nació en la Habana, Cuba en 1948. Lugar de donde huyó junto con su familia en el año de 1962, llegando a NY.

Obtuvo un titulo en “Fine Arts” DEL “Bowdoin College” en 1977, una maestria en “Fine Arts” de la Universidad de Yale en 1981 y un Doctorado en “Fine Arts” en “Bowdoin College” en 1997

Actualmente es Profesor de Fotografía en el “Massachussetts College of Art & Design” en Boston • Alturas Foundation Artist-in-Residence en South Texas (2008-2009) • Happy and Bob Doran Artist-in-Residence en la Galeria de Arte de Yale (2008-2009)

En cuestión de Fotografía, a hecho varias exposiciones con Camera Obscura, de Alicia en el país de las Maravillas, escenas de Teatro, una exposición con Dinero así como Fotogramas

Annie Leibovitz

A finales de los años sesenta, cuando se trasladó con su familia a Filipinas, es cuando nace en ella una enorme inquietud artística, iniciando así sus primeros pasos en el mundo de la fotografía. Su padre, militar de carrera, fue trasladado al país asiático durante la guerra de Vietnam. Fue allí dónde Annie tuvo sus primer contacto con un cuarto oscuro, y dónde empezó a fotografiar lo que había a su alrededor. Así paso varios años en diversos puntos del mundo, progresando en sus conocimientos fotográficos.

Posteriormente se licenció en Bellas Artes en Estados Unidos, y empezó a trabajar de fotógrafa. Y ahí es dónde empieza su verdadera carrera. Consigue empezar a trabajar para la revista Rolling Stone, en aquella época todavía emergiendo.

Leibovitz ha tenido el don de la oportunidad en varios momentos de su vida además de una capacidad creativa y de adaptación única: “Para hacer la mejor foto posible uno tiene que formar parte de lo que sucede, hacer todo lo que hacen ellos, luego puedes estar allí, fundirte con el ambiente y hacer todas las fotos que quieras”. 

En el 1983 dejó su trabajo en Rolling Stone para pasar a trabajar hasta dónde sigue hoy en día, en Vanity Fair. Esto le ha permitido fotografiar a infinidad de personalidades, consiguiendo fotografías que luego se han acabado convirtiendo en iconos

Es actualmente una de las fotógrafas más reconocidas, valoradas y mejores pagadas del mundo. Y es que, la norteamericana ha conseguido a base de tenacidad, inteligencia y sobre todo mucho trabajo llegar a ser ya uno de los referentes vivos más importantes en el mundo de la fotografía.

Uno de sus ultimos trabajos, que en mi opinión es increible es el que realizó para Disney, en el que con personas muy reconocidas recrea a los personajes de los cuentos clasicos.

                               

 

                                

Nagi Noda

Noda nació en 1973 y desde pequeña se vio influenciada por el arte, pues sus padres eran diseñadores. Su trabajo estuvo influenciado por la estética pop e incluso el surrealismo, y comenzó a dirigir varios anuncios para televisión y videoclips en Japón, destacando desde el principio por sus campañas para Laforet.

Noda encanta gracias a su poder para trasladarnos a un mundo lúdico, escenográfico y al borde de la cursilería. Su acertada percepción del diseño y el universo fashionista la ha llevado a generar estimulantes apuestas cargadas de color.

Nacida en Tokio pero fiel residente de la gran manzana, Noda forma parte del adorable movimiento Kawaii, expresión arraigada a la cultura nipona que incluye la esencia del manga y el anime en diversas artes, productos y espacios.

Videos musicales, publicidad, fotografía, diseño de libros o carátulas de CD son toda una constante en el increíble portafolio de esta mujer.
 

Clasificación del color

Los colores, al igual que todo, en la fotografía también se clasifican tomando en cuenta distintas características, como la intensidad del color, tipo, degradación tonal, etc.

A continuación les mostraré cuales con las clasificaciones del color:

1. Colores primarios

RGB

Como bien lo dice su nombre (en inglés) son los colores primarios:

Rojo

Verde

Azul

La combinación de estos 3 colores crea cosas asombrosas, además de tener un gran impacto visual, obviamente al estos ser colores puros.

2. Colores secundarios:

CMY

Estos colores son el Cyan, Magenta y Amarillo.

Muchas veces se pueden encontrar ciertos problemas al intentar localizar estos colores (sobre todo el cyan y el magenta) pero es muy sencillo, ya que el cyan no es mas que el color aqcua y el magenta es un tono como el rosa mexicano, pero un poco mas cargado hacia los morados.

 

3. Armonias

Mejor conocidas como “degradaciones tonales”

Las armonias pueden ser:

• Calidas
• Frias
• Neutras

Se debe de tomar en cuenta que no se puede brincar de un color a otro sin degradación.

El que la foto este llena de degradaciones puede llegar a ser algo aburrido, pero existen diferentes tips para poder darle interés a lo que se esta observando, como lo es el poner un punto de otro color.

4. colores calidos

Son los que se encuentran dentro de la gama de los rojos, naranjas y amarillos.

Este tipo de colores por lo general son los preferidos en los lugares con climas calurosos.

5. Colores fríos

Es la gama de los verdes, azules y morados.

Justo al contrario de los colores calidos, estos por lo general son los preferidos en lugares con clima frío.

6. Colores contrarios

Estos colores son los que se encuentran opuestos en la estrella del color.

Para que se pueda decir que una fotografía cuenta con colores contrarios, esta no debe de contener mas de 2 pares.

Por ejemplo, si quiero que mi modelo resalte, pongo un fondo de color rojo, si es que el vestido de mi modelo es cyan.

7. Explosión de color

No mas de 3 colores deben de ser saturados puros y NO contrarios en la estrella del color.

Los colores fuertes, o explosion de color son colores fuertes, llenos de vida, por lo general son utilizados para llamar la atención, para los juguetes de los niños, para representar fuerza, etc.

8. Colores pastel

Son colores degradados con blanco, las fotografías con este tipo de colores se toman en días nublados, evocan sutileza, dulzura, feminidad, etc.

9. colores aislados

Es el que ocupa menos espacio en la imagen, pero aun asi tiene el mayor peso visual.

Se puede aislar por color o por forma.