Fotografía armada.

Algo de lo que vimos en clase fue "fotografía armada" en donde utilizamos unión familiar y sueños como temas para realizar fotografía armada.

Este es mi trabajo.

FEMINISMO (proyecto personal)

En esta ocasión el proyecto que realizé fue con el tema "feminismo" intentando resaltar el poder de la mujer.

 

Joshua Hoffine.

Joshua Hoffine es un fotógrafo norteamericano apasionado del  cine de terror, en el que se inspira  para hacer su trabajo. El se define a si mismo como el fotógrafo del terror. Y no le falta razón.

Niega la existencia del photoshop ni de ningún retoque posterior  y busca  plasmar esas imágenes terroríficas que nos  inquietan de manera muy detallada (de hecho él se considera un fotógrafo hiperrealista) dando mucha importancia al maquillaje y a la escenografía.

Tiene varias series, como “Phobia” o “After dark sweet”, donde sus temas son los miedos infantiles (sótanos, monstruos, madres muertas, payasos, etc) que buscan inquietarnos de nuevo.

Carl Warner

Carl Warner es un fotógrafo Londinense que cuenta con una serie de fotografías en las que se basa en los alimentos cotidianos para realizar sus imágenes/composiciones. Con una originalidad e imaginación fuera de duda utiliza una mesa de 1,2m x 2,4m además de verduras y hortalizas para sus foodscapes.

Las llamadas “ footscapes ” muestran cavernas submarinas, florestas, playas , prados, etc..,usando frutas, legumbres , quesos , fiambres, panes, entre otros .

No es su única faceta, ya que además fotografía objetos estáticos, gente o paisajes con unos resultados muy buenos.

“Me gusta el modo en que los pequeños aspectos de la natureza se parecen a los grandes", dice Carl Warner. La cocina de inspiración italiana, muchos tomates y aceitunas ..
Confiesa que ni aún así consigue convencer a sus hijos para que coman verdura.

Christo & Jeanne Claude.

Christo (n. ) y Jeanne-Claude (, 13 de junio de 1935 -  eran un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales, similares al Land Art

Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.
En 1968, Christo y Jeanne-Claude tuvieron la oportunidad de participar en Documenta 4 en Kassel, Alemania. En esta ocasión, la pareja quiso construir un tubo de 5.600 metros cúbicos que estaría suspendido por grúas y que sería visible a una distancia de 25 kilómetros. Los primeros intentos fallaron cuando la superficie de polietileno se dañó mientras era izada. Luego de repetidos reparaciones y usando las dos grúas más grandes de Europa, el proyecto finalmente se hizo realidad. El paquete tubular permaneció allí durante dos meses y tuvo un valor de $70.000 (dólares estadounidenses), suma difícil de reunir para Christo y Jeanne-Claude.

Han realizado sus instalaciones en diferentes países: en el año 1995 forraron el edificio del Reichstag en Alemania y en 1985 cubrieron el Puente Nuevo en París. También construyeron una cortina de 39 kilómetros de largo, llamada "Running Fence", en la comuna francesa de Marin en 1973. Su trabajo más reciente fue "The Gates" (2005), el que consistió en instalar 7.503 marcos metálicos en el Central Park de Nueva York.

Fernando Montiel Klint

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•         Fernando Montiel Klint

•         Nacido en la Ciudad de México 1978, estudió fotografía en laEscuela Activa de Fotografía y Centro de la Imagen. 

•         Hay un aura extraña que rodean las obras de Fernando Montiel Klint. Sus colores increíblemente brillantes, sus poses clásicas, iluminación cinemática y la compleja gama emocional de los participantes.

•         Las imágenes de Fernando son construcciones teatrales

•         La iluminación, en las fotografías de Fernando Montiel Klint, es un asunto técnico, de humor negro y, también, espiritual. 

Ah realizado varios proyectos personales, como NIRVANA.

Ofrece una crítica a los estilos de vida contemporáneos y, sobre todo, a la vida en la ciudad, y se embarca en lo que denomina “la búsqueda de la quietud”.

     La serie comenzó a trabajarse en 2007 y aunque ya se había exhibido en distintos sitios de México, Colombia y España.

Además, junto con su hermano Gerardo creó la agencia de publicidad Klint & Photo.

Dimitri Daniloff

Dimitri Daniloff es un prestigioso fotógrafo ganador entre otros premios del Gran Premio de Cannes en publicidad y de varios leones de Oro. Ha sido participe de muchas campañas publicitarias que ha sabido irrumpir en el sector con un estilo muy particular y rompedor. Algunos lo definen como un creador total, inclasificable y rebelde, pero con un incuestionable talento.

Sus composiciones han servido a importantes anunciantes como TOYOTA o SONY para impulsar un tipo de publicidad transgresora e impactante pero, sobretodo, muy conceptual. Dimitri Daniloff no hace de la provocación la única razón de ser de su creatividad, si no que la utiliza como un medio para expresar aceradamente los mensajes y beneficios de la marca

Eficacia, virtuosismo y un universo visual absolutamente nuevo se conjugan en Dimitri Daniloff para ofrecernos creatividad en estado puro; la mejor publicidad, en estado puro

Romain Laurent

Romain Laurent es un fotógrafo francés (nacido en 1983, estudió diseño en París) dedicado principalmente a la publicidad, trabajando para algunas de las mayores agencias de publicidad del mundo, y que consigue impactantes imágenes surrealistas y crea unos increíbles efectos visuales, con un peculiar toque de humor.

Fotógrafo de instantes y todo un maestro del retoque, su trabajo es una muestra, no solo de un muy buen ojo para la fotografía, sino de creatividad e ingenio para el manejo de la imagen.

Romain Laurent tiene un instinto directo para la realización de temas contemporáneos y de complejos panoramas urbanos.

Su forma de su acercamiento a la fotografía, con una narrativa altamente refinada y sofisticada le ha hecho ser una influencia estilística importante en toda una generación de fotógrafos jóvenes.

Ah trabajado para grandes e importantes empresas, como lo son:

Citroen	Coca-Cola
EMI Music France	Decathlon
Discovery Channel	Epson
Gemalto	Le Coq Sportif
Microsoft	Nissan
Orangina	SNCF
Societe Generale

Gregor Colliene

La creatividad no se compra ni se vende, no se estudia ni se aprende, solo se tiene o no se tiene. Después de ver su trabajo, no nos queda ninguna duda de que Gregor Collienne la tiene y en cantidades industriales.

 

Este fotógrafo nacido en Bélgica estudió bellas artes en la escuela de Liège y ha desarrollado un estilo propio que plasma en sus trabajos con pinceladas de humor negro y crítica a la sociedad.

Gregor Colliene muestra en su portafolio princpalmente publicidad para grandes y reconocidas empresas a nivel mundial, utiliza demasiado el retoque de la imagen.

Sus series publicitarias, principalmente son impresionantes pero las instantáneas a desconocidos paseando por la calle no se quedan atrás.