Pedro Meyer

El fotógrafo mexicano Pedro Meyer es igualmente reconocido tanto por sus provocativas y poderosas imágenes como por su labor de pionero en la era de la imagen digital. Las fotografías de Meyer cuestionan de manera consistente los límites entre la verdad, la ficción y la realidad. Con el surgimiento de tecnologías digitales a principios de los 90’s, Meyer evolucionó de ser un fotógrafo documental que creaba lo que se conoce como “imágenes directas” a un documentalista-digital que combina elementos de distintas fotografías para así llegar a una verdad distinta o más elevada.

La famosa afirmación de Meyer de que toda fotografía, tanto las manipuladas digitalmente como las que no lo son, son tanto verdad como ficción, le ha valido la etiqueta de ‘Hereje’ dentro del mundo ortodoxo de la fotografía documental. De aquí el origen del título de la retrospectiva, Herejías. Dentro de las aportaciones personales de Meyer al desarrollo de la fotografía digital destacan la creación del primer CD-ROM que combina imágenes con sonido, la creación de las primeras impresiones digitales en el mundo en 1994 y más recientemente la creación del foro fotográfico zonezero.com, el sitio de fotografía más visitado por contenido en la red.

Graciela Iturbide

Estudió en un convento y a los 20 años, en 1962, se casó con el arquitecto Manuel Rocha, con quien tuvo tres hijos. En 1969 estudió en el Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autómoma de México (UNAM) y realizó una película sobre el pintor mexicano José Luis Cuevas.

En 1970, tras morir su hija de seis años, inició una búsqueda interior que le hizo descubrir la fotografía. Mencionó alguna vez que cuando perdió a su hija Claudia, se obsesionó por el deseo de fotografiar la muerte, pero en 1979 decidió dejar de fotografiar ese tema.

Al iniciar la década de los años 70’s, Graciela fue asistente del célebre fotógrafo Manuel Álvarez Bravo durante un año y medio, con quien comenzó a fotografiar a pueblos indígenas, y desde entonces se volvió muy apegada a ellos, ayudándolos, etc.

Eran Henry Cartier Bresson

El ‘padre del fotorreportaje’, nació en las afueras de París, Francia, el 22 de agosto de 1908.
Desde muy joven su interés estuvo en la fotografía, un arte incipiente en ese entonces, y desde siempre tuvo la lucidez de predicar que lo fundamental de una buena toma fotográfica es captar el instante decisivo, justo.
Sus fotografías son uno de los más importantes documentos que existen sobre el siglo XX, logrando captar la cotidianeidad como nadie lo ha hecho.

Su vida como fotógrafo se caracterizó por registrar el mundo humano en su contexto.
Realizó muchos viajes por el mundo entero realizando fotografía humanista desde que cofundó en 1947 la agencia Magnum Photos junto a Robert Capa, David Seymour y George Rodger.


En 1970 decide retirarse definitivamente de la fotografía y dedicarse al dibujo. Pero su obra fotográfica pertenece conservada en Montparnasse, Francia, donde es posible visitarla y admirarla en la Fundación Henri Cartier Bresson, que creo en el año 2000 junto a su esposa Martine Frank, también fotógrafa.


Referencias fotografos:

http://www.pixelanalogo.com/2011/05/24/henri-cartier-bresson-el-padre-del-foto-periodismo-moderno/

http://noravr.blog.lemonde.fr/2007/01/19/quien-es-graciela-irtubide/

http://www.pedromeyer.com/heresies/herejias.html

Partes de una cámara réflex digital

Vista Frontal.

  1.    El objetivo:

Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica, réplica luminosa del objeto. Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible: sensor de imagen en el caso de una cámara digital, y película sensible en la fotografía química.

 2.    Botón para liberar los objetivos.

3.    Disparador:

 4.    Rueda de control:

          Los modelos más avanzados disponen de dos ruedas de control, los modelos más básicos,    normalmente de una. Con ella podremos variar parámetros de la cámara como la apertura o el tiempo de exposición.

5.    Receptor para control remoto:

              Este control se utiliza para cuando se necesita realizar mandos a distancia.

6.    Conector para flash externo

7.         Botones dedicados: 

Las réflex avanzadas, disponen de cantidad de botones dedicados, la mayoría en su parte posterior o superior.

8.    Sensor de balance de blancos

se utiliza para darle al sensor una buena referencia de cual es el color blanco independientemente del tipo de fuente de luz que ilumina

 

Vista Trasera

9.El visor óptico

10.    El monitor LCD, o pantalla de visualización:

Sirve para ajustar los parámetros principales de las tomas o configurar las opciones de la cámara, además de que nos permite ver las fotografías que tomamos .

11.    Rueda de control principal

12.    Interruptor de encendido.

13.    Apertura cierre de la tapa de la ranura para las tarjetas de memoria.

14.    Botón de reproducción de imágenes:

para ver las imágenes almacenadas en la tarjeta y sus parámetros de toma.

15.    Dial de control:

 para moverse por los menús de la cámara y controlar la visualización de las imágenes.

 

 

 

Bibliografía:

http://www.xataka.com/fotografia/partes-de-un-camara-reflex-digital-i

http://media.photobucket.com/image/Vista%20trasera%20camara%20reflex%20digital/martingiusti/3-27.jpg

http://www.slideshare.net/Julianalsola/anatomia-de-la-cmara-digital-reflex-1971037

http://elegirelectronica.com/balance_blancos.html

 

 

Materiales sensibles.

La materia prima de la foto es la luz, ya que sin ella no puede existir la fotografía.

La palabra “fotografía” viene de “photon” que significa luz y de “graphos” que significa  escritura,  por lo que una fotografía es la escritura de la luz.

La luz es energía que se transmite en ondas siguiendo una trayectoria recta y viaja de donde provenga, ya sea un foco, el sol, etc.

El comportamiento de la energía varía en función del material sobre el que incide:

Cuerpos opacos: (madera, metal, etc.)

Absorben el 70% de la luz, por lo que es necesario sobreexponer la fotografía cuando se toma sobre estos materiales.

Cuerpos transparentes: (cristal, agua, etc.)

Estos materiales dejan atravesar la luz por completo.

Superficies texturizadas:

Dispersan la luz en todas direcciones y se vuelve difusa, ya que no rebota derecha, sino se suaviza por toda la superficie.)

Superficies pulidas: (vidrio, metal, cromado, etc.)

Reflejan la luz sin dispersarla, además de que crean un reflejo perfecto.

Existen los colores RGB (red-green- blue.) que estan contenidos en la luz blanca (1/3 parte de cada uno.)

Además de que cada color RGB tiene su contrario; por ejemplo:

Rojo - cyan
Amarillo – azul

Verde – magenta.

Las sombras ayudan a que los cuerpos no se vean planos, dando un volumen.

Es por eso que las sombras nos ayudan ver como son las cosas en realidad (nos muestran diferentes dimensiones y no todo en un primer plano.)

La toma de fotografías incluye 2 etapas muy importantes:

1-      tomarla.

2-      Imprimirla.

Ya que si se toman muchas fotos sin imprimirlas se pierde su esencia, por lo que se prostituye a la fotografía.

Inicio de la Fotografia.

La palabra "cámara" viene de "cameros" que significa: caja obscura.

La fotografía comienza en el S.X por Al-Hazein, que se da cuenta como es que en una cámara obscura la luz entra por un muy pequeño orificio y se transmite la imagen al fondo de la cámara, pero al revés.

Mas tarde, en el S. XIX Joseph Nicephore Niepce crea la primer fotografía utilizando láminas de plata, a lo que llamo "biógrafo". Este tipo de fotografía contaba con un tiempo de exposición de 8 hras.

Enseguida de Niepce aparece Jacques Louis Daguerre con el llamado "daguerrotipo" que era algo muy parecido al pasado invento de Niepce, solo que este en vez de utilizar una lamina de plata, utilizaba el cobre.
Tiempo después Niepce y Daguerre deciden unirse para crear algo mucho mejor y mas revolucionario, pero al tiempo muere Niepce , por lo que Daguerre patenta el resultado obtenido entre los dos, con el nombre de "Daguerrotipo"
A este nuevo invento solo podían tener acceso la gente alta clase social, ya que no era nada barato, pero el tiempo de exposición ya era solo de algunos minutos, a diferencia de la primer fotografía que duraba horas.

Henry Fox pensaba que el tener una foto entre laminas de cobre y tener que abrirlas para ver la imagen era algo anticuado y podía mejorarse, por lo que hace la foto en una hoja (calotipo).
El problema que le encontraban las personas era que era una imagen latente, por lo que no podía verse sin ser tratada con químicos, etc. y aunque pareciese una buena idea, este nuevo invento no fue tan bien aceptado, ya que les parecía algo simple el tener la fotografía en una hoja, en comparación a tenerla entre láminas de cobre.

Tiempo mas tarde George Eastman que tenia mucho dinero, quería que el resto del mundo pudiera conocer los mismos lugares que el, por lo que tomaba fotos de sus viajes, creando así la empresa "KODAK" ya que al tomar las fotos el escuchaba emanar ese sonido de su cámara. El también es quien manda a hacer negativos de celuloide (que son los que conocemos hoy en día)