Fotografía de moda.

Si no existiese la fotografía, la moda no tendría fuerza, porque como bien dicen "una imagen vale más que mil palabras".

La fotografía refleja la moda desde un punto de vista creativo, engloba la moda dentro de un mundo de ensueño, trágico, limpio, romántico, entre otras cosas.

Inicios de la fotografía de la moda

Cuando en 1830 apareció la fotografía y empezó retratando la naturaleza y la arquitectura, para reflejar la realidad del mundo que nos rodea, nunca se imagino que también sería un elemento vital en el mundo de la moda.

Lo que empezó en 1850 como una fotografía que retrataba a la nobleza y a las actrices fue evolucionando, así fue que en los años 20/30 se empezaron a ver fotografías comerciales y artísticas.

GRAN evolución de años 40 a los años 50

Durante la Segunda Guerra Mundial, hay pocas ganas de moda, por lo tanto se realiza una fotografía práctica utilizando los mismos recursos consecutivamente, las mujeres tardaron muy poco en adaptarse y crear una moda para poderse protegeren la guerra, pero sin perder el estilo y el glamour.
 Una vez acabada la guerra, aparecen las ganas de cambiar el look algo triste y las ganas de consumir, y eso se refleja en las portadas de las revistas de la época, mostrando unas imágenes con movimiento, resaltando la silueta femenina de la mujer. Los fotógrafos por excelencia de los años 50 son Richard Avedon, Irving Penn.

Explosión juvenil de los 60's 70's y los 80's.

En los años 60 justamente en Inglaterra se produce una explosión por parte de los jóvenes, cansados de vestirse siempre con lo mismo y mal, adaptando un estilo Rock and Roll, y de esa manera se reflejaban en las revistas mujeres que imitaban a las niñas y hombres más sexuales evocando a los Beatles dentro de un mundo lleno de fiesta, como su fotógrafo David Bailey, que fotografiaba en primera linea acudiendo a las mejores fiestas y actos importantes.

Pero tanta fiesta termina cansando y en los años 70 aparecen las revoluciones sexuales, sociales como los hippies, y la revolución estética causada por este grupo social que rompe con la elegancia, y tanta revolución hace que los fotógrafos Helmut Newton y  Guy Bourdin retrata una moda muy personal y polémica.

Y con los años 80 aparece la frialdad y desaparece la seriedad. Lo más característico en la fotografía fue el consumismo de la época, atrás quedo el autoconsumismo hippie para dar paso a una moda más comercial y publicitaria, y así lo reflejaron algunos de sus fotógrafos como Patrick Demarchelier, Bruce Weber u Oliviero Toscani, este último conocido por sus polémicas campañas para Benetton.

Desde los años 90 hasta la fotografía de hoy en día

Llegaron los años 90 y con ellos el minimalismo y el auge de las supermodelos. Los fotógrafos empiezan a caracterizarse entre ellos, adquiriendo su propia personalidad en las fotografías. Algunos de los fotógrafos más representativos de la época son Mario testino, Steven Meisel.
Seguidamente se llega al postmodernismo, demasiada moda, todo está muy comercializado, por ello se idea hacer una moda menos comercial y mas artística, una fotografía como la de Terry Richardson o Juergen Teller que reflejan el realismo.


Paolo Roversi, Steven Klein, David Sims, Tim Walker, son algunos de los fotógrafos que hoy en día vemos en las revistas de moda más prestigiosas, de los que podremos encontrar de su vida y sus trabajos mas adelante.

RICHARD AVEDON

(1923-2004)

Nueva York

• Fotógrafo de revistas de moda como Harper's Bazaar, Vogue y el semanario The New Yorker.
• Avedon se convirtió en uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo, con un estilo caracterizado por el constante juego entre contrastes, tanto visuales (negro y blanco) como conceptuales (sofisticación y frivolidad).

• Sus fotos de moda ayudan a definir el estilo, la belleza y la cultura de EEUU.
• Captura la emoción, liberta y energía de la moda.
• Avedon sometía a sus modelos a largas sesiones de cuatro horas, para que estos se cansaran y de esa manera expresaran sus sentimientos mas naturales y profundos.
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• Se caracteriza principalmente por capturar el alma de las personas que fotografea
• Sus modelos se convertían en personas libres, con sentimientos, con vida, fuera del encorsetamiento propio de la sociedad.
• Sus fotografías eran ágiles y llenas de vida.

Irving Penn.

 (1917-2009)

Nueva Jersey

• Realizó fotos por encargos provenientes de todo el mundo. Tal como Richard Avedon, Penn se hizó célebre especialmente por sus trabajos en fotografía de moda. Pero Irving Penn nunca se interesó por la fotografía de exteriores, ni tampoco por las escenas callejeras o de café.Permaneció fiel durante toda su vida a las tomas en estudio y bajo determinadas condiciones de iluminación.

• La personalidad de la modelo tiene lugar importante en su fotografía de moda, y a menudo, las imágenes están muy próximas del retrato.

• Para Irving Penn, como para otros grandes fotógrafos de nuestro tiempo, los propios intereses fotográficos y la fotografía de encargo acaban siendo la misma cosa. Son expresión de una visión del mundo, de un especial interés por el medio fotográfico, que ofrece la posibilidad de aproximarse de una forma muy particular a sus semejantes y al medio circundante, para interpretarlos finalmente de una manera inconfundible.

DAVID BAILEY

1938

Leytonstone, Londres

• Bailey desarrolló un amor por la historia natural, y esto lo llevó a la fotografía

• En 1959 se convirtió en asistente de fotografía en el estudio de John French, antes de ser contratado como fotógrafo de moda de Vogue la revista en 1960. También realizó una gran cantidad de trabajos independientes.

• Fotografía de moda, covers para álbumes de música, publicidad y documentales han sido y siguen siéndo sus principales trabajos.

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Premios, incluidos los de los anuncios y documentales:

• The Golden Lion - Cannes
• The Cleo - America
• American Television Award
• D&AD Gold - London
• EMMY Award - America
• 1998 D&AD - Presidents Award - London
• 2001 Awarded CBE
• 2005 Centenary Medal RPS
• 2006 Lucie Awards
• 2008 New York Arts Club Gold Medal