domingo, 11 de diciembre de 2011

Fotografía armada.

Algo de lo que vimos en clase fue "fotografía armada" en donde utilizamos unión familiar y sueños como temas para realizar fotografía armada.

Este es mi trabajo.





FEMINISMO (proyecto personal)

En esta ocasión el proyecto que realizé fue con el tema "feminismo" intentando resaltar el poder de la mujer.









 


Joshua Hoffine.

Joshua Hoffine es un fotógrafo norteamericano apasionado del  cine de terror, en el que se inspira  para hacer su trabajo. El se define a si mismo como el fotógrafo del terror. Y no le falta razón.


Niega la existencia del photoshop ni de ningún retoque posterior  y busca  plasmar esas imágenes terroríficas que nos  inquietan de manera muy detallada (de hecho él se considera un fotógrafo hiperrealista) dando mucha importancia al maquillaje y a la escenografía.


Tiene varias series, como “Phobia” o “After dark sweet”, donde sus temas son los miedos infantiles (sótanos, monstruos, madres muertas, payasos, etc) que buscan inquietarnos de nuevo.


Carl Warner

Carl Warner es un fotógrafo Londinense que cuenta con una serie de fotografías en las que se basa en los alimentos cotidianos para realizar sus imágenes/composiciones. Con una originalidad e imaginación fuera de duda utiliza una mesa de 1,2m x 2,4m además de verduras y hortalizas para sus foodscapes.



Las llamadas “ footscapes ” muestran cavernas submarinas, florestas, playas , prados, etc..,usando frutas, legumbres , quesos , fiambres, panes, entre otros .

No es su única faceta, ya que además fotografía objetos estáticos, gente o paisajes con unos resultados muy buenos.

“Me gusta el modo en que los pequeños aspectos de la natureza se parecen a los grandes", dice Carl Warner. La cocina de inspiración italiana, muchos tomates y aceitunas ..
Confiesa que ni aún así consigue convencer a sus hijos para que coman verdura.





Christo & Jeanne Claude.

Christo (n. ) y Jeanne-Claude (, 13 de junio de 1935 -  eran un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales, similares al Land Art

Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.
En 1968, Christo y Jeanne-Claude tuvieron la oportunidad de participar en Documenta 4 en Kassel, Alemania. En esta ocasión, la pareja quiso construir un tubo de 5.600 metros cúbicos que estaría suspendido por grúas y que sería visible a una distancia de 25 kilómetros. Los primeros intentos fallaron cuando la superficie de polietileno se dañó mientras era izada. Luego de repetidos reparaciones y usando las dos grúas más grandes de Europa, el proyecto finalmente se hizo realidad. El paquete tubular permaneció allí durante dos meses y tuvo un valor de $70.000 (dólares estadounidenses), suma difícil de reunir para Christo y Jeanne-Claude.



Han realizado sus instalaciones en diferentes países: en el año 1995 forraron el edificio del Reichstag en Alemania y en 1985 cubrieron el Puente Nuevo en París. También construyeron una cortina de 39 kilómetros de largo, llamada "Running Fence", en la comuna francesa de Marin en 1973. Su trabajo más reciente fue "The Gates" (2005), el que consistió en instalar 7.503 marcos metálicos en el Central Park de Nueva York.

Fernando Montiel Klint


         Fernando Montiel Klint
         Nacido en la Ciudad de México 1978, estudió fotografía en laEscuela Activa de Fotografía y Centro de la Imagen. 
         Hay un aura extraña que rodean las obras de Fernando Montiel Klint. Sus colores increíblemente brillantes, sus poses clásicas, iluminación cinemática y la compleja gama emocional de los participantes.

         Las imágenes de Fernando son construcciones teatrales
         La iluminación, en las fotografías de Fernando Montiel Klint, es un asunto técnico, de humor negro y, también, espiritual. 




Ah realizado varios proyectos personales, como NIRVANA.


Ofrece una crítica a los estilos de vida contemporáneos y, sobre todo, a la vida en la ciudad, y se embarca en lo que denomina “la búsqueda de la quietud”.

     La serie comenzó a trabajarse en 2007 y aunque ya se había exhibido en distintos sitios de México, Colombia y España.



Además, junto con su hermano Gerardo creó la agencia de publicidad Klint & Photo.





Dimitri Daniloff

Dimitri Daniloff es un prestigioso fotógrafo ganador entre otros premios del Gran Premio de Cannes en publicidad y de varios leones de Oro. Ha sido participe de muchas campañas publicitarias que ha sabido irrumpir en el sector con un estilo muy particular y rompedor. Algunos lo definen como un creador total, inclasificable y rebelde, pero con un incuestionable talento.





Sus composiciones han servido a importantes anunciantes como TOYOTA o SONY para impulsar un tipo de publicidad transgresora e impactante pero, sobretodo, muy conceptual. Dimitri Daniloff no hace de la provocación la única razón de ser de su creatividad, si no que la utiliza como un medio para expresar aceradamente los mensajes y beneficios de la marca



Eficacia, virtuosismo y un universo visual absolutamente nuevo se conjugan en Dimitri Daniloff para ofrecernos creatividad en estado puro; la mejor publicidad, en estado puro



Romain Laurent

Romain Laurent es un fotógrafo francés (nacido en 1983, estudió diseño en París) dedicado principalmente a la publicidad, trabajando para algunas de las mayores agencias de publicidad del mundo, y que consigue impactantes imágenes surrealistas y crea unos increíbles efectos visuales, con un peculiar toque de humor.



Fotógrafo de instantes y todo un maestro del retoque, su trabajo es una muestra, no solo de un muy buen ojo para la fotografía, sino de creatividad e ingenio para el manejo de la imagen.





Romain Laurent tiene un instinto directo para la realización de temas contemporáneos y de complejos panoramas urbanos.
Su forma de su acercamiento a la fotografía, con una narrativa altamente refinada y sofisticada le ha hecho ser una influencia estilística importante en toda una generación de fotógrafos jóvenes.




Ah trabajado para grandes e importantes empresas, como lo son:


Citroen
Coca-Cola
EMI Music France
Decathlon
Discovery Channel
Epson
Gemalto
Le Coq Sportif
Microsoft
Nissan
Orangina
SNCF
Societe Generale


Gregor Colliene



La creatividad no se compra ni se vende, no se estudia ni se aprende, solo se tiene o no se tiene. Después de ver su trabajo, no nos queda ninguna duda de que Gregor Collienne la tiene y en cantidades industriales.
 

Este fotógrafo nacido en Bélgica estudió bellas artes en la escuela de Liège y ha desarrollado un estilo propio que plasma en sus trabajos con pinceladas de humor negro y crítica a la sociedad.





Gregor Colliene muestra en su portafolio princpalmente publicidad para grandes y reconocidas empresas a nivel mundial, utiliza demasiado el retoque de la imagen.


Sus series publicitarias, principalmente son impresionantes pero las instantáneas a desconocidos paseando por la calle no se quedan atrás.



lunes, 7 de noviembre de 2011

CELULOIDE: revista de cine


En días pasados los alumnos de clase de fotografía realizamos una revista de cine.
Para esto tuvimos que realizar un artículo por persona y 2 anuncios publicitarios.
Mi artículo se titulaba “TIM BURTON: El freak mas aceptado de Hollywood” donde me tome la tarea de caracterizar a algunos de sus personajes.










Mis comerciales fueron sobre Guess y Playboy TV.







LEANDRO BERRA; la diferencia entre quien eres y quien crees que eres.


Nace en Buenos Aires, Argentina, en 1956.

Desde la década del ‘80 reside en París en donde ha generado numerosos trabajos que han sido expuestos en Holanda, Francia, Hamburgo, Bélgica y Argentina.

Cuando Leandro Berra quiso reconstruir el rostro de un amigo suyo desaparecido durante la dictadura, dio con el programa de computación utilizado por Interpol para realizar identikits. Ese fue el punto de partida de lo que finalmente sería Autoidentikits, una obra que enfrenta a los espectadores a reconstruir su propio rostro de memoria para después mostrarles la distancia entre quiénes son y quiénes creen ser.

RALPH EUGENE MEATYARD

Fotógrafo estadounidense nacido en 1925, desafió la mayoría de las convenciones culturales y estéticas de su tiempo.



 Realizó algunas de las imágenes mas originales e inquietantes que jamás se hayan creado con una cámara.
Trabaja la filosofía ZEN.

Su obra surgió de la belleza de las ideas más que las ideas de la belleza.


Meatyard estaba obsesionado con el mundo de la experiencia interior, y continuamente planteaba preguntas nunca resueltas sobre nuestra realidad emocional a través de sus tomas. Él se volvió a mirar reflexivamente en los sueños y los terrores de las cuestiones metafísicas, y ésto lo demostraba con sus inquietantes fotografías.



Expuso con fotógrafos conocidos y diversos como Edward Weston, Ansel Adams, Minor White, Aaron Siskind, Harry Callahan, Robert Frank, o Eikoh Hosoe. Pero en la década de los 70's, sus fotografías parecen relegados a aparecer principalmente en las exposiciones del arte "sureño". En la última década, la comprensión de sus obras sin embargo toma fuerza, gracias en parte a los críticos europeos (que por lo menos desde la época de Tocqueville se han forjado en la cultura americana), así qué como digo, ha comenzado a ser comprendido y apreciado verdaderamente.


En un sentido Meatyard sufrió un destino común para los artistas que están muy, pero muy lejos por delante de su tiempo.
Todo sobre su vida y su arte va en contra de lo habitual y en contra de los patrones esperados por una sociedad que no sale de la monotonía.

JEFF WALL

Jeff Wall fotógrafo canadiense nacido en Vancouver, Canadá en el año de 1946; ciudad en la que reside y trabaja.

Este fotógrafo llega a ser una figura clave en la escena artística de su ciudad durante años.


Su obra ha ayudado a definir el llamado fotoconceptualismo.

Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles.
Muchas de sus imágenes son grandes (normalmente 2X2 metros).


Los temas tratados en sus fotografías son sociales y políticos, tales como la violencia urbana, racismo, pobreza, así como conflictos de género y de clase.
Su primer "acto creativo” consiste en “no fotografiar nada”, es decir, “abstenerse de capturarlo, aunque sí experimentarlo, atestiguarlo, sea lo que sea”. Luego, Wall emprende un proceso “reconstructivo o constructivo”, en el que busca la manera de que la experiencia tenida en torno al tema halle la forma de convertirse en una imagen.




El artista trabaja fotografías individuales, no por series, para “no crear una devoción hacia el tema, lo que reduce mi libertad. No quiero ser un fotógrafo de ese tipo, porque mi devoción es para mis imágenes”.

En 2002, Wall recibió el premio internacional de la Fundación Hasselblad en fotografía.

En lo que va del nuevo milenio el artista ha tenido exposiciones en la Tate Modern, en Londres; en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Chicago, el Museo de Arte de San Francisco y el Deutsche Guggenheim, en Berlín.


Trabaja tanto a color como en blanco y negro.


Con las fotos de Wall, el espectador a veces pregunta si lo que ve realmente pasó o fue provocado: “En muchas de mis imágenes colaboro con las personas, preparo cosas; en ese sentido son lo que llamo cinematográficas, porque están hechas a la manera de las tomas fílmicas, pero durante ese proceso muchos accidentes tienen lugar, muchos cambios suceden en el proceso de hacer esa película. Así que no existe una línea divisoria real, absoluta, clara entre lo que fue capturado y lo que fue ejecutado. Allí es donde está más ahora la fotografía, trabajando con la indefinibilidad de estos dos polos aparentes”.

ARTHUR TRESS, coleccionista de sueños

 Nace en Brooklyn, NY en 1940.

Arthur Tress colecciona sueños. Los atrapa a través de la fotografía.



 Sus placas capturan ese otro mundo y nos permiten observarlo, de manera ingenua pues probablemente los observados seamos nosotros y ellos sean los que nos han atrapado.


Su estilo se originó en la década de 1960 dentro de los movimientos surrealista, pero evolucionado posteriormente hacia un estilo propio a medio camino entre la ensoñación y el formalismo.


La fuerza de sus desnudos masculinos combinan la ternura con la crueldad.

Un mundo en ruinas no exento de sus dosis de violencia en el que tanto niños como hombre nos invitan a un juego tan lúdico como amenazante.


  • En 1952 realiza sus primeras fotografías.
  • De 1958 a 1962 estudia pintura, historia del arte, culturas del mundo y filosofía con Heinrich Bluecher y continúa realizando fotografías y algunos cortos.
  • En 1962 viaja a París para estudiar cine.

  • De 1962 a 1966 viaja por Europa y Egipto, México, Japón e India, documentando cultura y costumbres.

  • En 1967 y 68 vive en Suecia trabajando como fotógrafo para el Stockholm Ethnographic Museum.
  • En 1968 vuelve a Nueva York, como fotógrafo profesional. Realiza su primera exposición en solitario.
  • En los 70 y 80 recibe numerosos premios, escribe algunos libros y realiza numerosas exposiciones.
  • En 1992 se traslada a Cambria, California, donde sigue con sus trabajos, premios y exposiciones.

Hellen Van Meene

Es una fotógrafa holandesa (nacida en 1972 en Alkmaar, vive en Heiloo) y que se dedica a hacer fotos, principalmente retratos, la mayor parte de jóvenes, principalmente mujeres, con su Rolleiflex 2.8F.


Su trabajo es expuesto en museos y galerías de todo el mundo: Huis Marseille, Ámsterdam; Museum Folkwang, Essen (Alemania); Pump House Gallery, Londres, en 2006, etc.


Sus fotografías también han aparecido en las más reconocidas publicaciones a nivel mundial, como Pop Magazine y The New Yorker, entre muchas otras.
Para componer sus imágenes se basa en dos elementos fundamentales: usar sólo luz natural y modelos sin experiencia. Con eso busca centrar la atención en la persona retratada, que con algunas indicaciones adopta una postura a la vez natural e intrigante, que provoca preguntas en la mente del espectador.

  • Ella viste a sus modelos.
  • Fotógrafa conceptualista.
  • Sus temáticas son sobre suicidios y depresiones.
  • En sus fotografías por mas hermoso que sea el fondo. Logra que el sujeto se realce.