CELULOIDE: revista de cine

En días pasados los alumnos de clase de fotografía realizamos una revista de cine.

Para esto tuvimos que realizar un artículo por persona y 2 anuncios publicitarios.

Mi artículo se titulaba “TIM BURTON: El freak mas aceptado de Hollywood” donde me tome la tarea de caracterizar a algunos de sus personajes.

Mis comerciales fueron sobre Guess y Playboy TV.

LEANDRO BERRA; la diferencia entre quien eres y quien crees que eres.

Nace en Buenos Aires, Argentina, en 1956.

Desde la década del ‘80 reside en París en donde ha generado numerosos trabajos que han sido expuestos en Holanda, Francia, Hamburgo, Bélgica y Argentina.

Cuando Leandro Berra quiso reconstruir el rostro de un amigo suyo desaparecido durante la dictadura, dio con el programa de computación utilizado por Interpol para realizar identikits. Ese fue el punto de partida de lo que finalmente sería Autoidentikits, una obra que enfrenta a los espectadores a reconstruir su propio rostro de memoria para después mostrarles la distancia entre quiénes son y quiénes creen ser.

RALPH EUGENE MEATYARD

Fotógrafo estadounidense nacido en 1925, desafió la mayoría de las convenciones culturales y estéticas de su tiempo.

 Realizó algunas de las imágenes mas originales e inquietantes que jamás se hayan creado con una cámara.

Trabaja la filosofía ZEN.

Su obra surgió de la belleza de las ideas más que las ideas de la belleza.

Meatyard estaba obsesionado con el mundo de la experiencia interior, y continuamente planteaba preguntas nunca resueltas sobre nuestra realidad emocional a través de sus tomas. Él se volvió a mirar reflexivamente en los sueños y los terrores de las cuestiones metafísicas, y ésto lo demostraba con sus inquietantes fotografías.

Expuso con fotógrafos conocidos y diversos como Edward Weston, Ansel Adams, Minor White, Aaron Siskind, Harry Callahan, Robert Frank, o Eikoh Hosoe. Pero en la década de los 70's, sus fotografías parecen relegados a aparecer principalmente en las exposiciones del arte "sureño". En la última década, la comprensión de sus obras sin embargo toma fuerza, gracias en parte a los críticos europeos (que por lo menos desde la época de Tocqueville se han forjado en la cultura americana), así qué como digo, ha comenzado a ser comprendido y apreciado verdaderamente.

En un sentido Meatyard sufrió un destino común para los artistas que están muy, pero muy lejos por delante de su tiempo.

Todo sobre su vida y su arte va en contra de lo habitual y en contra de los patrones esperados por una sociedad que no sale de la monotonía.

JEFF WALL

Jeff Wall fotógrafo canadiense nacido en Vancouver, Canadá en el año de 1946; ciudad en la que reside y trabaja.

Este fotógrafo llega a ser una figura clave en la escena artística de su ciudad durante años.

Su obra ha ayudado a definir el llamado fotoconceptualismo.

Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles.

Muchas de sus imágenes son grandes (normalmente 2X2 metros).

Los temas tratados en sus fotografías son sociales y políticos, tales como la violencia urbana, racismo, pobreza, así como conflictos de género y de clase.

Su primer "acto creativo” consiste en “no fotografiar nada”, es decir, “abstenerse de capturarlo, aunque sí experimentarlo, atestiguarlo, sea lo que sea”. Luego, Wall emprende un proceso “reconstructivo o constructivo”, en el que busca la manera de que la experiencia tenida en torno al tema halle la forma de convertirse en una imagen.

El artista trabaja fotografías individuales, no por series, para “no crear una devoción hacia el tema, lo que reduce mi libertad. No quiero ser un fotógrafo de ese tipo, porque mi devoción es para mis imágenes”.

En 2002, Wall recibió el premio internacional de la Fundación Hasselblad en fotografía.

En lo que va del nuevo milenio el artista ha tenido exposiciones en la Tate Modern, en Londres; en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Chicago, el Museo de Arte de San Francisco y el Deutsche Guggenheim, en Berlín.

Trabaja tanto a color como en blanco y negro.

Con las fotos de Wall, el espectador a veces pregunta si lo que ve realmente pasó o fue provocado: “En muchas de mis imágenes colaboro con las personas, preparo cosas; en ese sentido son lo que llamo cinematográficas, porque están hechas a la manera de las tomas fílmicas, pero durante ese proceso muchos accidentes tienen lugar, muchos cambios suceden en el proceso de hacer esa película. Así que no existe una línea divisoria real, absoluta, clara entre lo que fue capturado y lo que fue ejecutado. Allí es donde está más ahora la fotografía, trabajando con la indefinibilidad de estos dos polos aparentes”.

ARTHUR TRESS, coleccionista de sueños

 Nace en Brooklyn, NY en 1940.

Arthur Tress colecciona sueños. Los atrapa a través de la fotografía.

 Sus placas capturan ese otro mundo y nos permiten observarlo, de manera ingenua pues probablemente los observados seamos nosotros y ellos sean los que nos han atrapado.

Su estilo se originó en la década de 1960 dentro de los movimientos surrealista, pero evolucionado posteriormente hacia un estilo propio a medio camino entre la ensoñación y el formalismo.

La fuerza de sus desnudos masculinos combinan la ternura con la crueldad.

Un mundo en ruinas no exento de sus dosis de violencia en el que tanto niños como hombre nos invitan a un juego tan lúdico como amenazante.

• En 1952 realiza sus primeras fotografías.
• De 1958 a 1962 estudia pintura, historia del arte, culturas del mundo y filosofía con Heinrich Bluecher y continúa realizando fotografías y algunos cortos.
• En 1962 viaja a París para estudiar cine.

• De 1962 a 1966 viaja por Europa y Egipto, México, Japón e India, documentando cultura y costumbres.

• En 1967 y 68 vive en Suecia trabajando como fotógrafo para el Stockholm Ethnographic Museum.
• En 1968 vuelve a Nueva York, como fotógrafo profesional. Realiza su primera exposición en solitario.
• En los 70 y 80 recibe numerosos premios, escribe algunos libros y realiza numerosas exposiciones.
• En 1992 se traslada a Cambria, California, donde sigue con sus trabajos, premios y exposiciones.

Hellen Van Meene

Es una fotógrafa holandesa (nacida en 1972 en Alkmaar, vive en Heiloo) y que se dedica a hacer fotos, principalmente retratos, la mayor parte de jóvenes, principalmente mujeres, con su Rolleiflex 2.8F.

Su trabajo es expuesto en museos y galerías de todo el mundo: Huis Marseille, Ámsterdam; Museum Folkwang, Essen (Alemania); Pump House Gallery, Londres, en 2006, etc.

Sus fotografías también han aparecido en las más reconocidas publicaciones a nivel mundial, como Pop Magazine y The New Yorker, entre muchas otras.

Para componer sus imágenes se basa en dos elementos fundamentales: usar sólo luz natural y modelos sin experiencia. Con eso busca centrar la atención en la persona retratada, que con algunas indicaciones adopta una postura a la vez natural e intrigante, que provoca preguntas en la mente del espectador.

• Ella viste a sus modelos.
• Fotógrafa conceptualista.
• Sus temáticas son sobre suicidios y depresiones.
• En sus fotografías por mas hermoso que sea el fondo. Logra que el sujeto se realce.

Daniela Edburg

Fotógrafa mexicana nacida en Houston TX en 1975, estudió la Licenciatura de Artes Visuales en la ENAP, UNAM dentro del PAEA de la Academia de San Carlos.

Daniela Edburg hace fotografías kitsch y bellas de mujeres asesinadas o que van a ser asesinadas por mercancías de consumo.  Ella afirma que la obra de ninguna manera es crítica. 

 La lectura marxista más rudimentaria le diría que esas señoritas bonitas están encarceladas por su propia obsesión por estos productos capitalistas, predominantemente post-TLC, tales como Miss Clairol, Panditas, Tupperware, Nutella y Canderel.  Si estas chicas no están muertas de verás, están virtualmente muertas por su dependencia total en dichos artículos.

Por lo general utiliza a sus amigas de modelos para sus fotografías.  

Sus trabajo hasta cierto punto puede caer en cómico al ver la cara de sus modelos de satisfacción en el momento en el que están muriendo con ciertos productos, y al mismo tiempo dicen, "Sí, somos materialistas y americanizadas… ¿y que?  Nos gusta."

Dentro de sus exposiciones individuales destacan “Bittersweet” Kunsthaus (Miami), “Here by accident” Aldaba Arte (México DF), “Drop Dead Gorgeous” Kunsthaus Santa Fé (San Miguel de Allende), “Nimbus” Galería Arte Joven (México DF), “Eat me” Kunsthaus (Miami), “As seen on TV” La Panadería (México DF),  “Let’s play house” Centro Cultural El nigromante, (San Miguel de Allende).

Sam Taylor-Wood

Sam Taylor-Wood, OBE nacida en Londres Inglaterra el 04 de marzo de 1967 es una artista contemporánea especializada en fotografía y video.

                     

Algunos de sus trabajos incluyen filmaciones de David Beckham durmiendo, Elton Jhon o Pet shop boys.

Sus fotografías se exhiben en el museo Guggenheim en la National Portrait Gaqllery de Londres, y en las mejores galerías del mundo, siendo una de las más aclamadas artistas británicas del momento

• En 1995 hizo la primera FIVE REVOLUTIONARY SECONDS I de sus series de fotografías utilizando una cámara giratoria para crear panorámicas de 360º en interiores con gente en actividades aisladas.

• En 1997 fue denominada la Most Promising Young Artist en la Bienal de Venecia.

• Fue nominada para el Premio Turner en 1998.

• En 2004 realiza una serie de fotografías llamada “Crying Men” que constaba de veintisiete retratos de conocidos actores masculinos a los que sometió a la prueba de llorar de un modo sincero ante su cámara.

GREGORY CREWDSON y la belleza imperfecta.

Nació en Brooklyn en 1962. Su trabajo es reconocido por sus escenas surrealistas de los hogares y vecindarios americanos.

Las fotografías de Credwdson parecen secuencias de películas en una escena que nunca termina, mostrando ambientes oníricos e inquietantes. Paisajes urbanos desolados, calles vacías misteriosas, personas que que deambulan por calles mojadas, mujeres desnudas que reflexionan cabizbajas, etc

Sus fotografías ilustran la soledad, el desamparo, la confusión, la vida sin sentido y la alineación que campea en el sujeto americano típico.

Gregory Crewdson nos muestra una belleza imperfecta que intenta captar retazos de la psique del americano, mostrándole en situaciones que no se sabe si sucederán, en cuadros que sugieren la expectativa de algo que se espera y nunca llega o denotan cierta sorpresa en el rostro del personaje de la foto y que solo el puede ver.

Su obra está llena de  elementos iconográficos que se repiten: círculos, haces de luz, flores, ventanas, coches, espejos, maletas, etc.

JUGANDO CON FILTROS.

Los filtros pueden ser de:

Acetato

Cristal

Plástico.

Son discos o cuadrados transparentes coloreados, puestos en la frente de la lente para poder modificar la luz que pasa a la película.

El filtro es un tipo de pantalla que permite pasar la luz de su propio color pero también puede que absorba otros colores ya sea parcial o totalmente.

Aunque los filtros también hacen que el registro se vuelva mas lento.

Dependiendo el color del filtro es el resultado que se obtendrá al realizar el registro.

Por ejemplo; si se utiliza un filtro rojo, los colores se vuelven mas intensos.

Existen dos clases de filtros según su forma y estos son:

De rosa y los basados en portafiltros.

Según el uso que se le da a los filtros, podríamos hablar de la existencia de 5 grupos:

1. filtros protectores
2. filtros polarizadores
3. filtros de densidad neutra
4. filtros de colores
5. filtros de efectos especiales.

FILTROS PROTECTORES

También conocidos como UV, son los mas sencillos de todos y no modifican la imagen, lo que buscan es proteger físicamente a la lente de golpes, polvo, arañazos, etc.

Depende mucho la luz que dejan pasar de la calidad del filtro, por ejemplo si son de buena calidad dejan pasar toda la luz, por lo que no hay perdida de luz.

FILTRO POLARIZADOR.

Se caracteriza por dejar pasar únicamente la luz polarizada.

El filtro se polariza con al luz del sol.

Hacen que el cielo se vea mas obscuro. El color y la sombra se vuelven mas intensos, elimina la neblina; además de que se puede tomar foto sobre foto.

Elimina los reflejos.

FILTROS DE DENSIDAD NEUTRA.

No bloquean la luz y dan tonos aterciopelados.

Son filtros incoloros que están disponibles en diversos grados de densidad.

Se usan para reducir la cantidad de la luz que alcanza la película sin afectar los colores o los valores en el cuadro.

Filtran todo espectro visible, permitiendo la reducción de la intensidad de la luz, sin que se altere el color o el contraste.

1. Se  puede reducir la intensidad de la luz
2. Utilizar una velocidad de obturación menor.
3. Utilizar apertura de diafragma mayor.

FILTRO DE COMPENSACIÓN DE COLOR.

• Filtro mata a calido
• Calido mata a frío

A color de iluminación se pone su opuesto.

Existen los filtros verdes y magentas.

FILTROS DE COLORES

Son utilizados principalmente en fotografías a blanco y negro, de colores amarillos, naranjas, rojos y verdes.

Absorben ciertos colores haciendo resaltar otros.

FILTROS DEGRADADOS

Se utilizaban en los años 70 – 80

Su objetivo es obscurecer o colorear parte de la fotografía.

Por ejemplo el cielo.

Hoy en día estos filtros dan un efecto oldie.

FILTROS DE ESTRELLA

Se utilizan para inducir rebotes en forma de estrella.

Este filtro hace que cada entrada de luz se convierta en estrella.

FILTROS TORNASOL

Genera toda la gama cromática.

Un haz de luz se convierte en un arcoiris.

FILTRO IR (INFRAROJOS)

No bloquean los rayos infrarrojos, sino todo lo contrario, hace que resalten mas.

A continuación se presentan algunas imagenes realizadas con filtros caseros con los que se pueden lograr diferentes efectos.
Esta es la manera mas barata para realizar los efectos que se logran con filtros.

En la imágen anterior se puede observar como la mitad de la lente era cubierta al momento del disparo por un filtro amarillo y al ser la flor del mismo color del filtro lo que hace es reafirmar su pigmentación y dar una tonalidad mas agradable al obejto fotografiado.

Con un poco de vaselina sobre un pedazo de acetato se puede lograr un efecto totalmente diferente con el que se puede jugar con la realidad, ya que parece que se esta observando dentro de un tubo.

Con un pedazo de mosquitero delante de la lente, podemos crear el efecto que se da con los filtros estrella, en donde todas las entradas de luz se pueden convierten en estrellas.

Gracias a una media color piel podemos ocultar imperfecciones en la piel tales como marcas de acné, pecas, entre otras cosas, además de dar un efecto aterciopelado.